En serio, no me los invento

Esta semana, José Frugoni (de Rock&Circus) me preguntaba de dónde saco los discos de los que de vez en cuando hago reseñas. 'Viste? A mí me gusta Calamaro, pero de dónde sacás esos grupos? Te los inventas?'. Vaya, pues no. Es cierto que suelo escuchar música que igual no sale en la tele (la que sale en la tele también la escucho) o que no promocionan en el Tentaciones (feísimo el rediseño, y aún peor la web). Pero aseguro que no me los invento ni voy de iluminado que quiere mostrar al mundo fantásticos grupos que venden (fuera de su círculo familiar y de amigos) 15 o 20 discos. Hay muchísima buena música (a veces agradable y fácil, otras exige un esfuerzo por parte del que oye) en los circuitos alternativos, étnicos o fuera de todos ellos.

Como prueba de que hay sitios y sitios que hablan de estos discos, recupero una lista que había publicado a principios de año de webs musicales que suelo leer y en las que encontrar noticias, reseñas e información sobre todo tipo de música.


- Pitchfork Media (la más prestigiosa en el mundillo indie. Una especie de RockdeLux americano en versión web)
- NME (Es un poco como el Hola, pero se siguen encontrando cosas)
- Allmusic (auténtica enciclopedia de la música)
- Metacritic-Música (Interesante sitio que otorga a los discos -y libros y películas- una puntuación media con las de las publicaciones de referencia en EEUU)
- The wire (versión online de la sesuda revista británica. Interesante archivo de reportajes y estudios)
- The Onion (un poco de todo)
- Tiny mix tapes (con una estética muy blogger)
- Tiger Sushi (preciosa. Símplemente preciosa)
- Drowned in sound
- Dusted
- Drawer B
- Junkmedia
- The stereo effect
- Crude magazine
- Music OHM
- BBC Collective (el magazine de cine, teatro, música y literatura de la BBC)
- Blender
- Stylus
- La sección de música del Village Voice
- Playlouder (por favor, que cambien el diseño)
- Muzikalia (la mejor que hay en España)

Xx

Make MTV History

Rubas y Lele han decidido que el mundo ya es suficientemente odioso por sí mismo como para que encima exista la MTV.

Desde la página Make MTV History, explican la degradación de la cadena televisiva y animan a los bloggers a no ver su programación.

Como no he tenido ocasión de ver la mayoría de sus programas (menos aún los de adolescentes y reality shows de los que se queja Rubas) no me pronuncio sobre si es tan demoniaca como para desear su destrucción total. Pero apuntado queda.

Mientras, ¿alguien se apunta a un 'Make Starbucks History'?

Xx

La novia cadáver, de Tim Burton y Mike Johnson

Tímido, inseguro y con un grave problema para relacionarse con las mujeres, Víctor se encuentra en el mismo día no con una, sino con dos esposas.
Si lo miramos con atención, Víctor tiene un aire a Vincent, el protagonista del primer corto de animación con plastilina de Tim Burton. Ambos personajes serían trasuntos del director. Además, Víctor habla por la boca de Johnny Depp, actor fetiche del autor de Beetlejuice y Ed Wood.

Volviendo a La novia cadáver, la película cumple todo lo que se podía esperar: es muy divertida, sus personajes son entrañables, la animación es un prodigio técnico y el argumento contrapone a los buenos de corazón y aquellos que disfrutan de la diversión y compañerismo (curiosamente casi todos muertos) con los necios, interesados e hipócritas (que están vivos, por decir algo).

Hay un dilema moral bastante bien resuelto, ya que ambas esposas aman a Víctor y, en cierta forma, él también les corresponde.

Citas, autocitas y Ray Harrihausen
Citas a su propio cine (el perro del protagonista se parece al Abacrombie de Vincent y tiene algo de Frankenweenie), a los clásicos fantásticos (el piano de la casa de Victoria es de la marca Harryhausen) o, incluso, a Lo que el viento se llevó.

Un pequeño 'pero' con la banda sonora. Danny Elfman se queda un pelín corto de música y largo de canciones (sobre todo teniendo en el recuerdo Pesadilla antes de Navidad). Especialmente recomendada -todas las películas lo son- para ver/escuchar en Versión Original. Las voces son todas fantásticas, especialmente Johnny Depp (Víctor), Emily Watson (Victoria) y Albert Finney (el padre de Victoria). También destaca el diseño de los personajes, en el que ha participado el animador catalán Carlos Grandel. Tanto los protagonistas como el diseño de producción tienen un claro toque modernista.

Xx

Titular / Contenido

Titular de un correo del PP recibido esta tarde: Soraya asiste al Comite Ejecutivo PP Caceres

Lo primero que pienso es Soraya+Cáceres=Operación Triunfo. Vaya, los del Partido Popular se suman al carro del programa más visto de la TV y han convencido a la finalista de OT para convertirse en la Intelectual de partido, toda vez que Norma Duval parece haber perdido tirón.

Contenido: Ohhhhh. Resulta que la que asistirá al Comité Ejecutivo del PP de Cáceres es Soraya Sáenz de Santamaría, secretaria ejecutiva de Política Autonómica y Local del PP. Debe ser que entre la militancia la llaman así, simplemente Soraya (esto valdría para nombre de un culebrón: Simplemente Soraya). Entonces una charla del tipo ese que mandaron al FMI sería "Conferencia de Rodrigo", un mitin del que nos llamó miserables a casi todos los españoles debería indicar que "intervendrá Ángel" y en los tablones de anuncios de la universidad de Georgetown se podría encontrar un mensaje con el texto "Se busca a alguien que tenga los apuntes completos y traducidos de la clase de Jose Mari. Solo pillé lo de ZP is bad, bad, bad".

Eso sí, por primera vez en mes y pico han conseguido que abra uno de sus correos antes de mandarlo a la papelera de reciclaje.

Xx

Espera (Jason) y La casa de enfrente (Vanyda)

Dos cómics que entran en lo que se podría llamar 'historieta independiente' pero bastante distintos entre sí.

Espera (Astiberri, 2005), del noruego Jason, es un tristísimo relato en blanco y negro y protagonizado por un desgraciado al que la vida se le rompe el día que una tragedia da carpetazo a una infancia de juegos, tebeos y complicidades. Los personajes están representados por animales, y la planificación y escasa presencia de diálogos potencia hasta un límite casi excesivo la sensación de agobio e impotencia ante la incapacidad de ser feliz en el mundo adulto actual. Sus hallazgos visuales son innegables pero, sinceramente, el libro es tan desolador que acabas por distanciarte y situarte fuera de su alcance emocional.

La vida de la escalera
En cambio, a La casa de enfrente (Ponent Mon, 2004) se le podría acusar de blando, complaciente y tópico. La joven francesa Vanyda presenta con formas de Nouvelle Manga la vida de un edificio de tres plantas. En él nos encontramos con un niño y su madre (soltera y nuevamente embarazada), una pareja de unos cuarentaymuchos que viven con un gran perro y, finalmente, una pareja joven. Poco a poco se van entrelazando las tramas (muchas veces microscópicas) de los habitantes de la escalera, al tiempo que avanzan sus historias cerradas. Fácil y amable, el guión se muestra ágil y no busca atar cabos innecesarios. Los dibujos de Vanyda (entre el manga y el cómic independiente francés) son lo más destacado de un trabajo que cuenta cosas de una forma un tanto distinta aunque sin tratar de romper con nada. Más que agradable. Incluso bueno.

Xx

Lo vi por la calle

No todo van a ser blogs o correos electrónicos o SMS. No solo vamos a poder contar cosas chillando, hablando por el móvil o con susurros a baja luz. No todos los cuadros están en los museos, casas particulares o galerías. Muchas veces las mejores ilustraciones no están en la revista de tendencia, ni el dibujo que editorializa lo firma siempre El Roto o el fulano de Le Monde.

La calle es de todos. El único espacio de convivencia que tenemos en realidad. Para contar un chiste, para acusar, para proclamar, para hacerse notar porque sí, para recordar a aquel personaje de aquella película, para desubicar los iconos y cambiarles el sentido.

O mejor aún, para contar un secreto, que miles de personas pasen por delante cada día y solo se den cuenta quienes quieran enterarse.


Lo vi por la calle, en Flickr.


Xx

Más discos (4)

The Campfire Headphase, de Boards of Canada. Esta vez va a ser que no. Boards of Canada (BOC) se dieron a conocer en 1998 con Music has the right to children, uno de los discos más hermosos y con mayor misterio de la música electrónica reciente. Luego recuperaron su mini-lp de debut (Twoism) y repitieron la jugada de su debut largo en Geogaddi. Curiosamente este disco, pese a no cambiar ni un ápice su propuesta de ambientes ensoñados y bases al ralentí, también funcionaba. ¿Sería que BOC habían logrado una fórmula mágica que poder repetir siempre? ¿Produciría su música la misma sensación de embobamiento que las nubes de verano, que todas se parecen pese a ser distintas? Va a ser que no, o que a la altura de su nuevo disco (The Campfire Headphase) ha llegado la nube gris: el estilo es idéntico, incluso más bucólico, pero ya no afecta. Bonito y casi entrañable, tiene momentos en los que la fascinación se vuelve aburrimiento.

Twin Cinema, de The new pornographers. Hubo un momento a mediados-finales finales de los noventa en el que parecía que la música no tenía ningún valor si no era tremendamente arriesgada y novedosa. Al que repetía un esquema o una melodía ya utilizados se le miraba como un cáncer. Poco a poco esto ha cambiado, bien porque los arriesgados se quedaban engarzados en su ánimo por epatar, bien porque no se puede despreciar una cosa bien hecha. Ahora vivimos en una época dorada para los 'buenos artesanos': gente que sabe cantar una buena melodía con estilo (Antony -and the Johnsons-), romperte la médula con un riff contagioso (Strokes, F.Ferdinand, Clap Your Hands say Yeah!) o recuperar con estilo la historia de la música negra (Kanye West). Pues para recuperar un pop americano con raices tradicionales ya están The new pornographers, 'supergrupo' de Vancouver formado por miembros de reconocidos grupos locales más la vocalista Neko Case. Toques de power pop, new american rock y un poquillo de folk para un coctail de eficacia garantizada.

Infiniheart, de Chad Vangaalen. Una de mis sorpresas del año, este debut para SubPop descubre a un canadiense con el corazón roto y muchas ganas de contar. Su arma básica es la guitarra acústica, aunque también se apunta a la eléctrica y a unos curiosos fondos sintetizados. De voz cercana aunque un tanto espectral, su música puede recordar a Joni Mitchell, al Mark Eitzel o el Ron Sexsmith que probaron un día a encender el ordenador o a Elliott Smith. Pero la comparación que más me viene a la cabeza es Mark Kozelek (Red house painters). Esa melancolía no fácil, la intensidad de algunas guitarras... un disco que algunas veces pierde un tanto el foco pero muestra muchísimo y promete aún más.


Witching Hour, de Ladytron. Los terceros discos suelen ser complicados. Ni la frescura del debut ni la piadosa 'segunda oportunidad'. Si no funciona, a la calle. El de Ladytron funciona. Pese a los problemas que han tenido para editarlo (al final ha salido en Rykodisk tras la quiebra de su anterior discográfica) es su mejor disco. El más sólido y que presenta ya un sonido que resulta del todo personal. Además trae como carta de presentación uno de los hits del año: 'destroy everything you touch', la más pegadiza (y la más petarda, también) de un disco un tanto oscuro pero no impenetrable. Es curioso lo bien que están creciendo algunos proyectos que podían parecer coyunturales/de moda y que unían pop-rock y electrónica de una forma más artie (Lali Puna) o festiva (Vitalic). En el fondo lo único que importa es que haya buenas canciones.

Xx